Nori Ushijima

Kumamoto, Japan, 1956

Ein Renaissancekünstler in der Postmoderne

Das Werk von Nori Ushijima stellt eine eklektische Entfaltung dar, die Ende des 20. Jahrhunderts überraschte. Es ist stark geprägt von seinen prägenden Jahren in Italien, wo er die klassische Tradition sowie Restaurierungs- und Drucktechniken im Geist der Renaissance erlernte.

Von 1979 bis 1991 lebte er in Italien und arbeitete an der Restaurierung bedeutender Werke von Künstlern wie Filippo Lippi, Raffael, Perugino, Giotto, Bronzino, Guido Reni, Veronese, Caravaggio und Guercino. Diese Erfahrung führte dazu, dass er traditionelle Techniken wie Fresko, Enkaustik sowie Ei- und Kaseintempera in seine eigene Malerei integrierte.

Beeinflusst von Künstlern wie Michelangelo und Picasso bietet Ushijima eine Neuinterpretation der Kunstgeschichte, in der er Strömungen von der Renaissance bis zur Avantgarde vereint. Seine Werke verbinden Figuration und Abstraktion zu traumartigen Kompositionen, die intuitiv aus dem Unterbewusstsein entstehen und je nach Betrachter unterschiedliche Emotionen hervorrufen.

Als bedeutender Muralist schuf er großformatige Fresken, darunter ein vierzehn Meter langes Wandbild in Mendaro, inspiriert von baskischen Traditionen. 2011 setzte er in Lanzarote die Technik des Sgraffito ein, um Die Legende der Prinzessin Ico darzustellen.

Ushijima ist vor allem ein Meister der Maltechniken, die er nutzt, um menschliche Emotionen auszudrücken und komplexe, traumhafte Bildwelten zu erschaffen, in denen Vergangenheit und Gegenwart verschmelzen. Ein wahrer Renaissancekünstler in der Postmoderne.