Das fruchtige Stillleben zeigt pralle, herbstliche Erstlingsfrüchte, die in ihrer Reife saftig und saftig sind. Samtige Pfirsiche stehen neben eleganten weißen Trauben und aufgeschnittenen Feigen; im Hintergrund ist ein skulpturaler Granatapfel zu erkennen. Die charakteristische Seidigkeit der milchig schimmernden Traubentrauben lässt uns diesen Künstler mit dem Werk Spadinos vergleichen, eines lange Zeit hoch angesehenen römischen Naturmalers. Archivrecherchen haben drei Maler der Familie Castelli identifiziert, die sich auf das Genre des Stilllebens spezialisiert hatten: die beiden Brüder Bartolomeo (genannt der Ältere) und Giovanni Paolo (genannt Spadino) sowie ihren Sohn Bartolomeo den Jüngeren, ebenfalls Spadino genannt. Insbesondere Federico Zeri war es in den 1950er Jahren zu verdanken, dass der Kern der Stillleben in der Sammlung Spada in Rom nach und nach identifiziert und als Gattung „Spadino“ bezeichnet wurde. Vier dieser Stillleben wurden dem jungen Bartolomeo zugeschrieben (siehe Stillleben mit Trauben, Äpfeln und Feigen sowie Stillleben mit Pfirsichen, 13 x 29,5 cm, Galleria Spada). Die sehr dunklen Variationen des älteren „Spadavecchio“ waren ein Unterscheidungsmerkmal, um die Handschrift von Giovanni Paolo Castelli von der seiner Familie zu unterscheiden (Ferdinando Bologna, Natura in posa. Aspetti dell’antica natura morta italiana, 1968 und Luigi Salerno, Nuovi studi sulla natura morta italiana und Nature morte di frutta, 1989). Als Erbe einer bereits reichen Tradition interpretiert Giovanni Paolo die ursprünglichste Schlichtheit der dargestellten Früchte mit einem nachdenklichen Sinn für Offenheit neu. Spadino widerstand der doppelten Versuchung von Realismus und erfinderischer Überschwänglichkeit und widmete sich der Darstellung von Früchten anstelle von Blumen, Tieren, Keramik, Glas oder Silber, um den Luxus des Menschen und die Pracht der Natur zu evozieren. Dabei betonte er eine symptomatische Vorliebe für Überfluss und Glanz, verbunden mit einem Bewusstsein für die Zerbrechlichkeit der Vegetation.

Geprägt vom inspirierenden Klima des Naturamorphismus auf dem Kapitol, vergaß Spadino nie die Einflüsse des flämischen Künstlers Abraham Brueghel, der die Entwicklung des Genres im späten 17. Jahrhundert maßgeblich beeinflusst hatte, sowie des Deutschen Christian Berentz, der seit 1689 in Italien lebte. Die Analyse von Naturlandschaften durch abrupte Farbwechsel, vom Dunkel zum Licht, wie im vorliegenden Gemälde, ist auf diesen transalpinen Künstler zurückzuführen, der sich in der Hauptstadt niedergelassen und deren Umfeld stark geprägt hatte.

Die vorliegende Komposition, mit ihren sorgfältig ausgewählten Früchten und der schlanken, dichten Anordnung der dargestellten Elemente, lässt sich mit mehreren Werken Spadinos in Privatbesitz vergleichen. Erwähnenswert sind auch seine Naturgemälde in den Sammlungen des Bardini-Museums in Florenz, des Raccamadoro Ramelli (Fermo) und der Galleria Spada (Rom).